Эквус
ТЕАТР НА СПАССКОЙ - Кировский государственный театр юного зрителя
E-mail
  Пароль
Регистрация   Забыли пароль?

Афиша Команда Команда О театре Пресса Архив
Сезоны


"Каренин"

7 октября 2016 года Театр на Спасской представил премьеру — спектакль «Алексей Каренин», постановка Егора Чернышова по пьесе молодого уральского драматурга Василия Сигарева.

 Все здесь решено в черно-белом. Большая часть сцены отдана манекенам, наряженным в платья всех оттенков белого. Это напоминает нам одновременно и об аристократической летней моде того времени, знакомой по живописным полотнам и немногочисленным фотографиям, и о мраморных скульптурах, без которых немыслимы сады и парки Петербурга, и о пыльных музеях, где в витринах желтеют некогда кипенно-белые старинные подвенечные платья. А выходящие на сцену герои, одеты в строгие черные костюмы. Что этот черный: практичная городская мода или предчувствие траура? Понимать можно как угодно. Самые простые черно-белые цвета дают широкое поле для ассоциаций и толкований.

Спектакль — несомненная удача художников (художник — Николай Слободяник и художник по костюмам — Катерина Андреева). Им удалось важное: воссоздать дух времени, не прибегая к иллюстративности. Костюмы лишены какой бы то ни было бытовой буквальности, декорации и вовсе абстрактны: три белых экрана и выстроенные в ряды манекены — вот и весь фон для разворачивающихся трагических событий. Однако эти абстрактности волшебным образом передают саму суть времени, они дают зрителю простор для воображения, позволяют ему самому додумать, сконструировать, наполнить предложенное пространство и оттого оно, такое гулкое и искусственное, становится таким убедительным и достоверным.


На фоне скупой ахроматической гаммы ярким пятном выделятся огненно-рыжая шевелюра Анны Карениной (Мария Бондаренко). Даже эта, казалось бы, незначительная деталь, вырастает до символа: непокорные рыжие локоны, рассыпанные по плечам, не забранные в прическу, так разительно отличаются от гладко зализанных в скучные пучки причесок прочих героинь, что моментально обличают Анну, ее пылкость, ее характер, ее страсть. Яркая, молодая и очень живая женщина возвращается в серый Петербург из Москвы, куда ездила к брату, а на вокзале ее встречает муж.
Именно ее муж — Алексей Каренин — и становится главным действующим лицом. Знаменитую историю адюльтера зритель будет наблюдать глазами обманутого супруга.

Алексей Каренин (Андрей Матюшин) сух и скучен, вовсе не под стать своей прекрасной супруге: застегнутый на все пуговицы, прямой, скупой на слова и ласку. Он говорит, словно не замечая жены, не слыша ее и она отвечает тем же. Супруги существуют параллельно друг другу, никак не пересекаясь. Это чувствуется во всем и одна из центральных мизансцен спектакля — движение Анны и Каренина параллельно друг другу, диалог мужа и жены, когда каждый сидит в своей коляске, а коляски едут в противоположные стороны, без всякого шанса на встречу. Постепенно зритель внимательнее приглядывается к Каренину и обнаруживает удивительное: ничем не примечательный персонаж (ну что мы помним о нем, разве то, что уши у него торчат), собирательный образ всех знакомых Льву Толстому крупных чиновников на сцене оживает и превращается в настоящего, а главное — вызывающего сочувствие человека. Драма Алексея Каренина, остро переживающего не только измену супруги, но и свое одиночество, свою никчемность, свою надвигающуюся старость, в романе не звучала, терялась за пылкими страстями молодых любовников, а здесь она обретает голос.

Каренин нерешителен и раздумчив. Его колебания и сомнения находят свое пластическое выражение: каждый раз, как Каренин задумывается, он начинает ходить по сцене взад и вперед, но не меряет сцену размашистым шагом, а делает аккуратный, нерешительный, маленький шажок вперед, а затем — такой же обратно. Шаг в сторону считается побегом. Каренин и хотел бы, а не может вырваться из собственных сомнений и его метания ограничены жестко — одним метром, по которому ему отпущено шагать. Спектакль отличается жесткой структурой мизансцен, он подобен поэтическому тексту, в котором даже незначительная (казалось бы) часть формы становится выражением содержания.

Любопытно, что вся эволюция Каренина, его развитие, сложный путь, который он проходит — все это путь духовный, мысленный, умозрительный, но не действенный. Мечется Анна, мечется Вронский, предпринимает какие-то шаги вечно деятельная Лидия Ивановна (Марина Наумова) и лишь Каренин погружен в размышление. Он наблюдает и обдумывает, не приумножая творящиеся вокруг ошибки и неправильности своими действиями.
Казалось бы, все доказательства измены — налицо, и в ход пора пустить перчатки, шпаги, дуэльные пистолеты… И Каренин бормочет, что перчатка поднята, но речь не о Вронском, а о каком-то скучном бумажном деле, о соперниках на службе, а не в жизни. И скрещиваться будут не шпаги, а ленты балетных пуантов на ножках язвительных светских сплетниц (Мария Фалалеева и Нина Чернышова), а Каренин так и останется в стороне.

Спутником Каренина в его пути становится сын Сережа (Марина Карпичева).Он будет задавать отцу обезоруживающе-простые «детские» вопросы, на которые, казалось бы и ответа быть не может. Изящное решение — Марина Дмитриевна Карпичева исполняет на сцене две роли: роль Рассказчика и роль Сережи. Один и тот же голос, то беспристрастный, то расцвеченный непосредственными детскими интонациями звучит со сцены и это определенно голос самой судьбы.

Близок финал. Анна мечется и невнятно бормочет в бреду о том, что вот горе-то, оба Алексеи, и муж и любовник, а ее ножки вырисовывают по сцене треугольник. По такому же замкнутому треугольнику мечется Вронский, не в силах ничем облегчить страдания любимой женщины. И только Каренин стоит вне этих треугольников. Выросший из них. Вставший над ними.

«Алексей Каренин» — это прекрасный образец свежего взгляда на классику, спектакль, поражающий своей точностью и честностью. Здесь нет ни заигрывания с классическим текстом, ни попытки спекуляции на знакомых сюжетах и великих именах, ни подмены истинных эмоций пустышками. Все здесь настоящее, живое, честное. И вопросы, которые звучат в спектакле не устарели со времен седобородых классиков, не устареют и впредь.

Наталья Панишева
"NaDasuge". - 17 октября 2016.





Статьи 81 сезона

Андрей Матюшин: «Мы устали от легкомысленного отношения к театру!» // "Новый вариант". - 24 августа 2016. Софья Линёва.
Отдаленное настоящее // ""Комерсантъ"". - 14 сентября 2016. Роман Должанский.
Николай Слободяник: «Главное в театре – сделать зрителя соавтором спектакля» // "Свойкировский". - 14 сентября 2016. .
В Москве на сцене Театрального центра СТД завершился молодежный форум-фестиваль "Артмиграция" // "Российская газета". - 16 сентября 2016. Наталья Шаинян.
Философия Мюнхгаузена // "Ревизор (информационный интернет-портал о культуре в России и за рубежом)". - 16 сентября 2016. Валерия Волокова.
Не надо красть калачи // "Бизнес новости в Кирове". - 18 сентября 2016. Анна Демчук.
Каренин тоже плачет // "Бизнес новости в Кирове". - 11 октября 2016. Елена Окатьева.
«Каренин»: известная трагедия с другого ракурса // "Свойкировский". - 11 октября 2016. Ульяна Колпакова.
«Каренин»: путь от жалости к нежности в два акта с одним антрактом // "Комсомольская правда в Кирове". - 11 октября 2016. Даша Савельева.
Страдания Каренина // "Наш город Киров". - 14 октября 2016. № 102 (899). Наталья Владимирова.
Поперёк тренда // "Вятский наблюдатель". - 14 октября 2016. № 2 (42). Мэри Лазарева.
Дмитрий МОЗГОВОЙ: «Артмиграция». Послевкусие // "Экран и сцена". - 17 октября 2016. № 19. .
А пока нам есть что вспомнить! // "Вятский наблюдатель". - 27 января 2017. Людмила Нагаева.
Пища для Родины-матери // "Без формата". - 28 февраля 2017. Антон Бучин.
Актёры покажут его лишь раз // "Новая строка (издание о современной городской культуре и творческих людях)". - 07 марта 2017. Ангелина Свинина.
Что сейчас нужнее, Я или Мы? – вот в чем вопрос // "Вятский наблюдатель". - 03 марта 2017. № 9 (974). Мэри Лазарева.
Екатерина Рябова: «Современный театр выводит зрителя из зоны комфорта» // "Свойкировский". - 13 марта 2017. Надежда Нечанова.
Не промахнулись // "Бизнес новости в Кирове". - 24 апреля 2017. Елена Окатьева.
Маугли в каждом из нас // "Интернет-портал "Свойкировский"". - 24 апреля 2017. Ульяна Колпакова.
Джунгли на сцене и джунгли в жизни // "Новая строка (издание о современной городской культуре и творческих людях)". - 25 апреля 2017. Алина Пяткина.
Закон театральных джунглей // "Новый вариант". - 25 апреля 2017. Татьяна Лисик и Антон Бучин.
Это надо видеть! // "Наш город". - 07 апреля 2017. № 37-07. Татьяна Калинина.
Чудо любви состоялось // "Портал Киров.ru". - 18 мая 2017. Ольга Дёмина.
«Обыкновенное чудо» или «Чудо любви». В Кирове показали старую добрую сказку // "Интернет-портал "Свойкировский"". - 18 мая 2017. Ульяна Колпакова.
Контемпорари разума // "Новая строка (издание о современной городской культуре и творческих людях)". - 30 мая 2017. Алина Пяткина.

Список статей

Комментарии

Здесь пока никто ничего не писал

Писать сообщения могут только Зарегистрированные и Авторизированные пользователи.
Яндекс.Метрика