КИРОВ. Се ля ви...

В этом сезоне сразу несколько региональных театров представили премьеры спектаклей по сюжету повести-сказки «Тутта Карлссон Первая и единственная, Людвиг Четырнадцатый и другие», написанной шведским писателем Яном Экхольмом в 1965 году. История о лисенке Людвиге и цыпленке Тутты вот уже 60 лет вдохновляет режиссёров рассказать детям о невероятных приключениях маленьких героев, которым, волей фантазии писателя, суждено было подружиться вопреки законам природы. Свердловский театр музыкальной комедии поставил мюзикл «Переполох в курятнике» композитора Александра Ермолова в режиссуре Дарьи Потатурко, Тверской театр юного зрителя назвал спектакль Юлии Беляевой именами главных героев - «Людвиг XIV и Тутта единственная» и, наконец, Кировский «Театр на Спасской» обратился не к повести, а к киносценарию популярного советского фильма «Рыжий. Честный. Влюбленный» (1984) режиссера Леонида Нечаева и сценариста Георгия Полонского. Если спектакли в Екатеринбурге и Твери ориентированы, прежде всего, на юных зрителей, то Кировский театр поставил вовсе недетскую историю Ромео и Джульетты, с которыми можно ассоциировать Людвига и Тутту.

Ну кто бы мог подумать, что лис Людвиг подружится с курицей Туттой, и вместо того, чтобы полакомиться желанной добычей, прямиком отправится в курятник на знакомство с родителями.
А курица примчится в лисью нору, чтобы предупредить хитрое семейство о готовящейся людьми охоте на лис? Как написано в аннотации: «В спектакле элементы фантастического реализма соединяются с особенной интонацией, где совсем нет пафоса, зато много искренности и по-настоящему сложных вопросов».

Действительно, что будет, если идти против течения и выделиться из толпы? Чего стоит признать свои ошибки и согласиться в неправоте? Правда ли, что опытные взрослые всегда знают, как лучше поступить, а неопытное сердце обречено на упреки и укоры? Наконец, почему в животе летают бабочки, и ты и ты готов сделать все, чтобы спасти не только свою любовь, но и тех, кто дорог любимому человеку? На эти философские вопросы, сопровождающие нас на протяжении жизни, постановщики и пытаются найти ответы.

Режиссер Кирилл Заборихин - выпускник ГИТИСа (мастерская Сергея Женовача). С 2024 года занял должность главного режиссера театра и сразу заявил о себе как постановщик, мастерски работающий с формой и содержанием: начиная от дебютной работы в Кирове «Последние дни Базарова» по И.С. Тургеневу (2023) до недавней премьеры «Идиота» по Ф.М. Достоевскому (2025).

Свой авторский замысел режиссер формулирует уже в жанровых определениях спектаклей - в «Прощании с Матёрой» по Валентину Распутину (2024) - это «молитва в одном действии», в «Иди-оте» - «парад диагнозов в двух действиях», а в «Рыжем. Честном. Влюбленном» — «не самая печальная повесть на свете». Удивительно, что спектакль Заборихина, лишенный «тюзовского» колорита и оптимистического задора, маленькие театралы смотрят так внимательно, что даже не отвлекаются на мобильные телефоны.

Художник Ульяна Ерёмина, выпускница Британской высшей школы дизайна, подошла к оформлению пространства минималистично: на поворотном круге единая сценографическая установка — прямоугольник, из которого торчат металлические прутья, напоминающие и ветви деревьев, и ограду курятника. В костюмах нет примет «веселых зверят» - ни хвостиков, ни ушей, ни носов и клювов. Персонажи одеты со вкусом. Например, Лисы —в оранжевом колоре: папа Ларсон (Дмитрий Заботин). в костюме-тройке на английский манер, мама Ларсон (Наталия Красильникова) в восточном халате с шевелюрой роскошных рыжих волос, сестры-близняшки Луиза и Лаура (Марианна Узун и Анастасия Калиничева) в белоснежных рубашках с черными бантами, коротких сарафанах. и кружевных колготках, братец Лабан (Эдуард Макарян) в хулиганских клетчатых штанах и оранжевой водолазке. Зайцы Юкке и Туффа (Ренат Габдуллин в Светлана Обухова) выглядят как современные подростки — майки с принтами, кеды Конверс, цепочки на шее, глаза подведены — буквально, блогеры из тик-тока. Лишь Ёжик Нильс (Николай Худанин) выглядит как провинциал: в пальто, белых носках и сандалиях.

Режиссер строит действие в манере сериальной съемки «лаунж» — неторопливой недосказанности. Герои вальяжно обитают в лаконичном пространстве, иногда замирая в красивых позах, похожие на моделей гламурных журналов. Спектакль начинается с урока хитрологии — науки о том, как жить припеваючи. И учитель, черно-бурая Фру Алиса (Елена Васильева) исполняет песню о том, как приготовить суп и бульон из пернатых обитателей курятника. Здecь появляется и нерадивый ученик, который отсутствовал на уроках два дня Людвиг XIV, главный герой спектакля. Григорий Бессонов играет его экзальтированным подростком, задумчивым, романтичным, не от мира сего. На нем аккуратная белая рубашка, ярко рыжий костюм и черная бабочка. Весь образ Людвига говорит о том, что перед нами эстет. Практическая хитрология его мало интересует, зато волнует поэзия. Проникновенно читает он стихи про муравья, путь которого «труден и извилист», вызывая смех других учеников. И уважаемое семейство лисов Ларсонов порицает своего отпрыска за вегетарианские вкусы и желание жить по правде, а не по хитрости. Только суетливый Ежик Нильс, лесной журналист, поддерживает протест Людвига, но не из желания помочь юному бунтовщику, а предвкушая скандальные заголовки лесных газет.

В одиночном страдании Людвиг встречает Тутту Карлссон. Нина Чернышова в роли цыпленка - эстетическое украшение спектакля. Желтый пиджак и короткие шорты, оранжевые колготки и красная чалма на голове. Тонкая, изящная, воздушная, неземная Тутта напоминает героиню французского шансона на прогулке под проливным дождем. Их вокальный дуэт создает особую, щемящую атмосферу рандеву двух сердец. Приглашение Людвига в курятник вызывает шок у мамы-курицы Мадлен (Наталья Сидорова). Она непрерывно «кукарекает» по телефону, используя в качестве трубки игрушку - курицу-пищалку и выглядит как настоящая светская дама в костюме от Шанель, жемчужном ожерелье и в кричаще красных сапогах-ботфортах. «Что вы, я не ем старую курятину», — отвечает Людвиг на ее опасения за жизнь и с удовольствием угощается «КурКорном» из брендированной пачки. Пёс Максимилиан (Егор Злобин), учуяв запах лисицы, поднимает тревогу. Повидавший жизнь герой (он одет в кожаную куртку с толстой «бандитской› цепочкой на шее) быстро утомляется от погони и, поддавшись просьбам Тутты, отпускает любопытного Людвига домой, к своим.

Дальнейшие свидания влюбленных героев наполнены нежной чувственностью. Вот они сидят на скамейке, а вдали слышен вой Максимилиана. Людвиг исполняет песню под гитару, а Тутта, робко устроившись на краешке, поет о «тайне цвета апельсина, или даже солнца самого». Желтый цыпленок и апельсиновый лис, которые нашли и полюбили друг друга в этом враждебном мире. И ведут они себя как экзальтированные интроверты, которым комфортно и помолчать, и спеть дуэтом, глядя на ночное небо и звезды.

Все герои спектакля исполняют незамысловатые песни, написанные композитором Андреем Шошкиным на стихи поэта Владимира Бредихина в формате зонгов, раскрывающих философию пepcoнaжeй. И поют они не как в мюзикле, а по-актерски, расставляя необходимые смысловые акценты. Кроме остроумных песен в спектакле много и тонкого юмора. Вообще, авторы спектакля подошли креативно не только к построению особого мира, но и проявили творческую фантазию в маркетинге. Например, программка спектакля выполнена в форме капустного листа (намек на издевку над Людвигом: вместо курицы он предпочитает капусту), а рядом с именами героев, каждый из артистов сам нарисовал своих персонажей — зайцев, цыплят, лис и ежа.

Романтическое повествование в спектакле резко обрывается в финале. Тутта при бежит в лисью нору, чтобы пред упредить семейство основателей хитрологии о приближающейся опасности. Семья Ларсонов вынуждена отправиться в бега, прощается с Людвигом, который героически вызывается отвлечь внимание собак на себя. Лисицы выстраиваются во фронтальную мизансцену в отдалении друг от друга, а наверху, среди железных угрожающих прутьев, Людвиг и Тутта жмутся друг к другу, держась за руки. Мораль — человек не одинок, и всегда найдется тот, кто поддержит и отправится с тобой в опасную неизвестность. Под занавес все герои спектакля поют песню о том, как хочется, чтобы нас не бросали. И от этoй пес ни, от любви наивной Тутты и отважного Людвига, на железных прутьях вдруг расцветут зеленые листья — символ надежды на все самое лучшее. Но в этот момент резко опустится экран, отрезая главных героев от их прошлого, от их ceмeй. Они останутся одни на авансцене, честные и влюбленные. Что ждет их впереди? Режиссер оставляет вопрос открытым. Лишь трагический титр высветится на экране: се ля ви — такова жизнь.

Дмитрий Изотов

Страстной бульвар, 10 - 02 октября 2025

« Назад